Pablo Carrascosa
Lluïsa Espigolé
NEU RECORDS
Pablo Carrascosa
Lluïsa Espigolé, piano
L4DL4
(2020) for solo piano
Extracts:
* World Premiere Recording
Total time: 70:00
Recorded in 3D format (Dolby Atmos 7.1.4), surround sound (5.1) and stereo (2.0)
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HD Digital — Stereo and Surround 5.1, 24bit 96kHz — 14€
Digital — Stereo, 16bit 48kHz — 10€
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L4DL4
The music of Pablo Carrascosa Llopis unfolds as an implacable sequence, situating the listener on a musical level that might seem self-referential, where the composer has deliberately eliminated any narrativity other than strictly musical meaning. The clarity of Carrascosa’s ideas is such that musical transparency becomes rawness for the listener. The precision in the use of repetition and silence leads us into a latent tension; the silences, in fact, become structural elements, sonic ellipses of an unchanging mechanism that progresses strangely. However, his conceptual rigour provides the very elegance of his music: minimal elements, formal simplicity, sobriety of timbre… a simplification that may, at first, be perceived as disconcerting musical determinism.
However, this musical order is not only derived from a structuring of component elements but seems driven, in turn, by a dark primitive force that divests Carrascosa’s music of appearances. His music is the result of extraordinary distillation, and its transformative power lies precisely in his essentialism.
Carrascosa has gradually shed the timbral and gestural richness that characterised some of his earliest works. In pieces such as “Rubbing / Scratching / Striking” (2014), the composer already demonstrated a certain ritual quality of listening, but he achieved this in an exuberant fashion, exteriorising gestures, making content explicit (although an unquestionable musical clarity was already in evidence). It seems as though, from then on, this explicit force gradually began to transform itself into an internal strength, into compositional cohesion and a radical abstraction of musical processes, which would allow Carrascosa to open his music to a very specific form of listening.
L4DL4 restricts the compositional elements to the extreme by its choice of instrument, in itself restrictive: a piano that has been neither prepared nor manipulated, and with a particularly restrictive use of the higher notes employed in each section of the work. This self limitation might appear to be a case of shooting oneself in the foot at the very start, yet it proves essential to the Carnatic aspects of the music and to the full unfolding of their potential in the listening.
In L4DL4 we lose any reference beyond the work; just as “White” (2020), under a similar compositional premise, contained a constant analogy to the gradual process inherent in electronic music (and, in a certain way, a refined playful sense of the rules of the game), L4DL4 seems to exist for itself, as an extremely precise trigger for a form of cathartic musical experience. Once again, Carrascosa focuses our attention on minimal events, of both motif and timbre, but which, by showing themselves in all their nakedness, lead us to open our perception of them in a primitive sense, at times reducing these events to an experience of pure shaped sound. In this opening up, the use and extreme duration of the repetition of each event becomes essential for generating a liberation in the act of listening, where the relations of difference and repetition –applied to sequential construction, to the progressive transformation of each element, and to the sporadic disruption of the musical situations generated– lead us to reconnect and refocus a musical event from unexpected points of listening.
One might think about the semantic saturation that occurs when we repeat a word over and over again until its meaning momentarily escapes us; but in the case of L4DL4, the dialectic between the process of listening and compositional manipulation generates a space of fluctuating perception that cannot be reduced to a mere loss of semantic meaning (given that musical semantics constantly reappears with each compositional transformation). At this radical level of restricted listening, any change is as extreme as the immutable perpetuation of the musical object. A change of pitch, a sudden silence, the awareness of the sonic event as a rhythmic object, the appearance of an acoustic beating, the slight feeling of temporal irregularity, a minimal variation in dynamics, the progressive loss of the notion of pitch…; the smallest transformation becomes an incitement to listening, a new way of perceiving a sound event.
Within this framework of significations, the long duration of L4DL4 is not an incidental aspect of the work: it is not a question, here, of adding successive sections with certain similar patterns of functioning, but of establishing and consolidating a form of pure listening, an opening to the perception of musical meaning over a period of time. After more than seventy minutes inhabiting this strange universe of relations, totally submerged in its sound material, we find ourselves committed, without questions or answers, to this fascinating musical becoming.
SANTI BARGUÑÓ
La música de Pablo Carrascosa Llopis va desplegant-se en el temps com una seqüència implacable, situant a l’oient en un pla musical d’aparença autoreferencial on el compositor, deliberadament, ha eliminat tota narrativitat més enllà de l’estricta significació musical. La claredat de les idees és tan extrema que la transparència musical esdevé crua per a l’oïdor. La precisió en l’ús de la repetició i del silenci l’empeny a una tensió latent; els silencis es tornen, de fet, elements estructurals, el·lipsis sonores d’una immutable maquinaria que avança escadusserament. Ara bé, la seva duresa conceptual és la seva mateixa elegància musical: elements mínims, simplicitat formal, sobrietat tímbrica… una depuració que es percep, en un principi, com un determinisme musical desconcertant.
Però aquest ordre musical no prové només d’una estructuració dels elements, sinó que sembla animat per una força obscura i primitiva que despulla la seva música d’allò aparent. La música de Carrascosa és d’una depuració insòlita i, justament, és en la seva essencialitat on es troba la seva capacitat transformadora.
Carrascosa ha anat desaferrant-se de la riquesa tímbrica i gestual que caracteritzava algunes de les seves primeres obres. En peces com «Rubbing/Scratching/Striking» (2014) el compositor ja mostrava una idea ritualista de l’escolta, però encara des de l’exuberància: exterioritzant els gestos i explicitant-ne el contingut (tot i que ja s’hi pogués percebre una indubtable claredat musical). Sembla que, de llavors ençà, aquesta força explícita ha començat a transformar-se progressivament en força interior, en cohesió compositiva, en una radical abstracció dels processos musicals que permet a Carrascosa convidar a l’oient, ara, a un mode d’escolta més específic.
A «L4DL4» restringeix al màxim els elements compositius amb una plantilla instrumental ja de per si restrictiva: un piano sense cap manipulació ni preparació i un ús particularment estret de l’àmbit de les notes que s’utilitzen en cada secció de l’obra. Aquesta limitació autoimposada podria semblar un posar-se pals a les rodes ja des d’abans de començar però, ans el contrari, resulta essencial a la dimensió «carnàtica» de l’obra i al desplegament de tot el seu potencial d’escolta.
En «L4DL4» hi perdem tota referència que es trobi fora de l’obra mateixa. Així com a «White» (2020) s’hi amagava, sota unes premisses compositives similars, una permanent analogia amb el procés gradual inherent a la música electrònica (i, en certa manera, un refinat sentit lúdic d’aquestes regles de joc), «L4DL4» sembla existir per si mateixa, com un desencadenant extremadament precís d’una forma d’experiència musical catàrtica. Carrascosa, de nou, centra la nostra atenció en esdeveniments mínims, motívica i tímbricament, però a base d’insistir i insistir en la seva nuesa ens porta a obrir la percepció dels mateixos en un sentit primigeni, reduint per moments la nostra experiència d’aquests al pur so conformat. En aquesta obertura, l’ús i l’extrema duració de la repetició de cada esdeveniment es tornen essencials a la generació d’un alliberament de l’escolta, on les relacions de diferència i repetició –aplicades a la construcció seqüencial, a la transformació progressiva de cada element i al trencament esporàdic de les situacions musicals generades– ens porten a reconnectar i a reenfocar un esdeveniment musical des de punts d’escolta inesperats.
Es podria arribar a pensar en la saturació semàntica que s’esdevé quan repetim molt una paraula i aquesta perd momentàniament el seu significat, però en el cas de «L4DL4» la dialèctica entre procés d’escolta i de manipulació compositiva generen un espai de percepció fluctuant que no pot reduir-se a una mera pèrdua del sentit semàntic, ja que la semàntica musical reapareix constantment en cada transformació compositiva. En aquest pla radical d’escolta restringida, tot canvi resulta tan extrem com la perpètua immutabilitat de l’objecte musical. Un canvi de nota, un silenci sobtat, la consciència de l’esdeveniment sonor com a objecte rítmic, l’aparició d’un batiment acústic, la lleu sensació d’irregularitat temporal, la mínima variació dinàmica, la progressiva pèrdua de la noció de nota… tota petita metamorfosi esdevé una provocació a l’escolta, una nova manera de percebre l’esdeveniment sonor.
En aquest marc de significacions, la llarga duració de «L4DL4» no és un aspecte anecdòtic de l’obra: no es tracta en aquest cas d’afegir i afegir seccions successives amb unes pautes de funcionament similar, sinó d’establir i consolidar un mode d’escolta depurat, una obertura de la percepció d’un sentit musical al llarg del temps. Després de més de 70 minuts habitant en aquest estrany univers de relacions, enfangats definitivament en la seva matèria sonora, ens veiem abocats, sense preguntes ni respostes, al seu fascinant esdevenir musical.
SANTI BARGUÑÓ
La música de Pablo Carrascosa Llopis se despliega en el tiempo como una secuencia implacable, situando al oyente en un plano musical que podría parecer autorreferencial, donde el compositor ha eliminado deliberadamente cualquier narratividad más allá de la significación estrictamente musical. La claridad de las ideas es tal, que la transparencia musical deviene crudeza para el oyente. La precisión en el uso de la repetición y del silencio le aboca a una tensión latente; los silencios se vuelven, de hecho, elementos estructurales, elipsis sonoras de una inmutable maquinaria que avanza enrarecidamente. No obstante, su dureza conceptual es su propia elegancia musical: elementos mínimos, simplicidad formal, sobriedad tímbrica… una depuración que se percibe, en un primer momento, como un desconcertante determinismo musical.
Pero ese orden musical no solo proviene de una estructuración de los elementos, sino que parece empujado, a su vez, por una oscura fuerza primitiva que despoja a su música de lo aparente. La música de Carrascosa es de una depuración insólita, y es justamente en su esencialidad donde reside su capacidad transformadora.
Carrascosa ha ido desprendiéndose de la riqueza tímbrica y gestual que caracterizaba algunas de sus primeras obras. En piezas como “Rubbing / Scratching / Striking” (2014), el compositor ya mostraba una cierta ritualidad de la escucha, pero lo hacía de manera exuberante, exteriorizando los gestos, explicitando el contenido (aunque pudiera percibirse ya una indudable claridad musical). Parece que desde entonces esa fuerza explícita comenzaría a transformarse progresivamente en fuerza interna, en cohesión compositiva, en una abstracción radical de los procesos musicales que permitiría a Carrascosa abrir al oyente a un modo de escucha específico.
L4DL4 restringe al máximo los elementos compositivos, en una plantilla ya de por sí restrictiva: un piano sin manipulación ni preparación, con un uso particularmente restrictivo del ámbito de alturas que se utiliza en cada sección de la obra. Esa autolimitación podría parecer un tiro en el pie en la misma casilla de salida, y sin embargo, resulta esencial a la dimensión carnática de la obra y a todo su despliegue potencial en la escucha.
En L4DL4 perdemos cualquier referencia fuera de la obra: así como “White” (2020) escondía, bajo premisas compositivas similares, una permanente analogía al proceso gradual inherente a la música electrónica (y, en cierto modo, un refinado sentido lúdico de esas reglas del juego), L4DL4 parece existir por sí misma, como un desencadenante extremadamente preciso de una forma de experiencia musical catártica. Carrascosa, de nuevo, centra nuestra atención en sucesos mínimos, tanto motívica como tímbricamente, pero que a base de enseñarse en su desnudez nos llevan a abrir nuestra percepción de los mismos en un sentido primigenio, reduciendo por momentos nuestra experiencia de esos sucesos a puro sonido conformado. En esa apertura, el uso y la extrema duración de la repetición de cada suceso se vuelven esenciales a la generación de una liberación en la escucha, en la que las relaciones de diferencia y repetición –aplicadas a la construcción secuencial, a la progresiva transformación de cada elemento, y a la ruptura esporádica de las situaciones musicales generadas– nos llevan a reconectar y a reenfocar un suceso musical desde insospechados puntos de escucha.
Uno puede llegar a pensar en la saturación semántica que ocurre cuando repetimos mucho una palabra y pierde momentáneamente su significado; pero en el caso de L4DL4 la dialéctica entre el proceso de escucha y de manipulación compositiva generan un espacio de percepción fluctuante que no puede reducirse a una mera pérdida del sentido semántico (puesto que la semántica musical reaparece constantemente con cada transformación compositiva). En ese plano radical de escucha restringida, cualquier cambio resulta tan extremo como la perpetuación inmutable del objeto musical. Un cambio de altura, un silencio repentino, la conciencia del suceso sonoro como objeto rítmico, la aparición de un batimiento acústico, la leve sensación de irregularidad temporal, una mínima variación dinámica, la progresiva pérdida de la noción de altura… cualquier pequeña transformación deviene una provocación a la escucha, un nuevo modo de percibir un suceso sonoro.
En este marco de significaciones, la larga duración de L4DL4 no es un aspecto accesorio de la obra: no se trata en este caso de añadir secciones sucesivamente con unas pautas de funcionamiento similares, sino de establecer y consolidar un modo de escucha depurado, una apertura a la percepción de un sentido musical a lo largo del tiempo. Tras más de 70 minutos habitando ese extraño universo de relaciones, hundidos definitivamente en su materia sonora, nos vemos entregados, sin preguntas ni respuestas, a ese fascinante devenir musical.
SANTI BARGUÑÓ
CREDITS
Recorded at
Sala Mozart, Auditorio de Zaragoza
Zaragoza, Spain
July 2023
Composed by
Pablo Carrascosa
Performed by
Lluïsa Espigolé, piano
Recording
Santi Barguñó, Hugo Romano Guimarães
Translations
Rebecca Simpson, Joan Magrané
Mixed and mastered with
ATC Speakers
Graphic art direction
Lorena Alonso
Produced by
Santi Barguñó
L4DL4 · Album images
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